把《小城良方》的第四集看完之后, 发现了这部剧里确实存在许多个情节环节, 通过这些环节让本人看到了肖战作为演员所展现出来的魅力。
这种魅力, 和肖战以前在银幕上面呈现出来的那种风格, 是几乎不一样的。
在过去, 不管他是如何演绎角色的, 那“帅”字所代表的那层感觉, 都很难从他身上彻底地离开。
但是此时此刻, 我所把目光更多的投向是角色这个事物本身。
像第四集这个部分, 在梦境里面有段那个哭戏, 这个东西就让我的印象是比较深刻的。
这段戏出了名, 在网上引发了海量的讨论, 这就让我回想起了之前王晶的那番评价, 那番评价在当时引起了相当程度的争议。
等到我把这一场哭戏看完, 并且把整部剧里关于刘铮亮这个人物是如何被塑造出来的过程给了解个透彻之后, 我这才在慢慢地去理解王晶在话语之中所潜藏的深意。
那些无声地流下来的眼泪, 完全就是由遗憾和想念所组成的。
这个人物叫做刘铮亮, 在他刚出现的时候, 浑身上下就是裹着一副特别厚、特别硬的壳。
他曾经是大城市里非常有前途的外科天才, 后来发生了一场手术事故, 把他所有的荣誉都打碎了。于是, 他不得不回到这座小城, 这座小城留着他在童年时候的伤痛记忆, 这座小城是在东北。
他的妈妈已经失踪了, 他的弟弟的身体又一直缠着重病好不了, 这样接二连三发生的变故出现以后, 就使得他整体的状态里面充斥满了那种看起来特别颓废、带着悲剧色彩的东西。
在外人看来, 他始终摆出一副冷静、疏离, 甚至显得有点尖锐刺人的样子。他会跟院长抬杠。他会吐槽卫生院简陋的条件。他总是时时刻刻盘算着怎么解约跑路。
我原本以为, 他是一个心里头装满了愤懑不平、满脑子只想摆脱这种糟糕处境的一个在医学领域不太得意的从业者。
可是到了第四集的那段梦境出现, 那个情况就变成了打开这个角色的一道钥匙。
那段梦境中的画面, 温暖到了几乎让人感觉没有真实的程度, 那是熟悉的一款老式厨房的环境, 暖的灯光洒落在了妈妈的背影上面, 她低着头在灶台的前面忙着做事, 这可是刘铮亮在他的记忆之中所感受到的最安稳、也最安心的一种画面。
他就站在原地, 远远地望着, 看着小小的童年自己, 向着妈妈的身边跑去。
肖战的处理方式之所以显得非常高妙, 其主要的精妙之处就在于他没有选择在一开始就直接表现出那种崩溃并且大声哭泣的状态。
最先浮此刻视线范围里边的, 是一种并没有提前准备好的庆幸感, 就像是已经在外流浪并且漂浮了超级长的时间之后, 一下子触碰到了那些很久都没有再接触过得家。
他的嘴角轻微地往上翘了, 那是打心底里发出的笑声。在这一个时间点。我能够感觉到这个角色仿佛真切地把握到了失而复得之后温暖的那种氛围。
这份喜悦是很短暂的, 这一点他心里也是特别的清楚, 他明白现在眼前看到的所有东西, 实际上都是像做梦想起来才有的那种虚幻的梦境。
就在接下来的一瞬间, 脸上的那种笑容是慢慢地就变得僵硬住了, 眼眶的速度是非常快地就开始发红, 眼泪水就是顺着那脸颊的地方直接往下滑落下去了。
笑和哭这两个动作叠在一起, 构成了这种带有矛盾性质的情绪状态, 它所具备的那种冲击力, 其程度远远比那种单纯的、没有任何其他复杂因素掺杂在内的痛哭场景要更加强烈一些。
实际上, 当面对那些需要处理亲情题材中的哭泣表演时，很多演员都倾向于去把其中的悲伤和情感基调进行扩大化的演绎, 并且会十分刻意地去营造一种能够触发观众流泪反应的氛围。
肖战他采取了和别人不一样的方式, 也就是说, 他从角色所处的位置出发, 然后呢去弄明白这种想念到底是怎么一回事的。
作为一个成年人, 他的这种思念的感情本来就是处于一种被控制的状态的, 他是绝对不会在任何时候都大声地喊出来来宣泄自己的情感的, 他只是会在某一个没有任何心理准备的时间点, 因为一个他感到很熟悉的场景而被击中了心弦, 于是他就那种情绪就在悄无声息之间一下子泛滥了开来。
其实就是因为这份克制, 才能够让这场戏具有那种持续很久的、比较强的感染力, 在观看结束很长时间之后去进行反思的过程中, 我仍然是可能会感觉到自己的心脏部分出现一种压抑的感受。
从客观角度来看, 其实在总计四集的篇幅之中, 那场关于哭泣的戏码, 就是其中情绪达到最为浓厚状态的一场戏。
在前面那几集里面, 肖战给到我的一种感觉, 是那种承认了自己命运并且显得有些颓废的味道, 不过, 在这场哭戏演出之后, 我这个观众好像确实看见这个人物的内心里面存在的另外一种坚持和执念了。
通过一个普通人, 去证明正在发生的这种变化的意义。
王晶的那番评价是在剧集还没有开播的时候, 早就在网上掀起了不小的波澜。
他比较直接地指出了肖战这个人所面临的一个难题, 因为他那个外形条件实在是太过优越而且太亮眼了, 所以这种特质很容易对他的角色选择造成一定的限制作用, 从制片方的角度来说, 他们很可能会下意识地把这个演员安排到那些与他的长相非常相符的角色模板中去, 如果这种情况一直持续下去的话, 那么他的演戏路子就很有可能变得越来越窄。
他没有把演员的能力给否定了, 反而给出了一个特别清晰的方向来让人参考, 这个方向就是刘松仁的发展路径, 人不用执着地去维持那个流量顶峰的光环, 要沉下心来去挑选一些剧本, 靠角色本身来稳稳地站稳脚跟。
在当下的时候, 有很多人对于这种说法表示出不认同的态度, 并且还拿出了以往的出演角色的相关经历用来进行反驳。
我们回过头去看一下肖战在以前那些出现在屏幕上的形象, 可以发现这些形象确实在很大的程度上自带有一种很强的氛围感。
在古装的故事里, 会出现那种气质清冷、超凡脱俗的君子, 也会出现那种背负着命中注定结局的少年。
那个年代的故事里, 存在着一群年轻的小伙子, 他们的心里头装着高远的理想, 并且骨头上有着非常坚定的气质。
魏无羡这个人, 他是那种很潇洒、也很热忱的样子, 特别是在经历了一些大风大雨的时候, 他还能守住自己的本心不放, 所以, 大家觉得他是一个特别带有浪漫色彩的、在江湖上游走的少年人。
时影这个人物, 他的气质表现得特别冷清而且孤高。他背负着关乎天下苍生的沉重宿命。他的性格克制而且还内敛。他身上带有一种破碎的感觉。这种感觉是非常深入人心的。
肖春生他是一股子热血, 在那个时代的浪潮里头摔打, 一路磕磕绊绊地长大了, 可是, 他心里头那股子真诚的东西, 到现在为止都还在骨血里摆着。
顾魏温柔自持，冷静专业，是温润理性的完美医生。
这些角色虽然确实非常出色, 但是在人物的内在底色之中, 都是带着一种理想化处理过的那种干净, 以及那种耀眼的感觉, 所以观众是特别容易被外在的外形, 以及那种所谓的角色光环给吸引住的。
即便是此前评价非常棒的那些作品, 比如说《藏海传》吧, 它实际上也和肖战本人的那些样子和气质非常贴合。
而有时候, 那种演员本身所具备的表演质感呢? 会被角色所带来的滤镜所掩盖住。
但是刘铮亮这个人, 他所在的领域或者是他所做的事情, 跟前面的那些东西相比, 是完全不一样的。
他并不是那种完美无缺的英雄角色, 身上也没有任何光环作为加持, 反而是充满了各种各样的缺点, 同时还带着明显的伤痕。
在画面里, 他的卷毛是乱糟糟的, 胡子也没有刮干净, 从很多个地方都能看出来, 他展现出来了一种非常疲惫的打工人的状态。
他是一个有着偏执、敏感特征的人, 身上还带着心理创伤的影响, 他时不时就会流露出一些消极以及逃避的念头, 他身上的那种特质, 其实就是普通人在遇到失意情况之后所会呈现出来的一种比较狼狈的状态。
在肖战这里, 他放弃了那种对镜头前精致的、好看的外表的追求。把重点放到了去贴合基层医生那方面的生活状态上。这一状态是比较粗糙的。也是有点潦草感的。
他已经不再把那些以前玩得特别顺手的表现手段当成依靠了, 也再也不打算借助氛围感或者是破碎感去吸引观众的眼球了, 而是去紧紧抓住日常生活里面那些细小得不能再细小的情绪点, 我一下子就明白了, 他对于自己的处境到底有多了解, 这点上头比那个叫王晶的人看得还要清楚。
这份转变, 恰恰就是对于王晶在当初那个时刻所发表的提醒的一个很好的呼应。
那个外形方面的条件, 说白了那就是与生俱来的一个很明显的优势所在, 但是呢, 如果这个人一直就在那个同类型的角色框架里面打转, 没有被拔出来过, 那么底下的这些观众们对这个演员的看法和印象, 自然而然地就会变得非常固化, 不会发生改变了。
真正的去拓宽戏路这件事, 并不是只靠多去演上几个不同题材的作品那么简单, 它其实是要愿意去接纳那些身上有毛病、有缺点的小人物形象, 还要有勇气把自身拥有的所有光环全都褪下去。
这部剧一直在播到现在, 结果发现那些一下子就在圈子里火起来的片段, 基本上都不是那种冲突非常激烈的重点戏份, 反而都是充满生活气息和人间烟火的普通日子。
<1>扒盒饭、烤串闲谈、梦里无声落泪, 全部都是不起眼的桥段, 却一次次打动我。。
其实演员的成长本身就是一个漫长的过程, 不可能通过出演某一部戏剧作品就能够把所有的突破都实现掉。
这场哭戏之所以会大火, 并不就意味着他的演技已经达到了完美无缺的程度, 这一件事倒是让周围的人都能看清楚他确实是怀有一种打算去走出自己那个熟悉的舒适区域的诚意在里面的。
至于提到王晶所说的话, 从本质上进行分析的话, 它实际上并不是批评的意思, 而是作为行业里面的一位前辈所给出的一句比较清醒且带有提示作用的言论。
眼下, 我不光是盼着肖战在这部戏里面把角色给演活了, 我也盼着他去试更多的身份, 让他彻底地把偶像的那个牌子给摘下来, 多去演那种真实的、能让看的人觉着就在身边、跟日子离不开的关系。
