据新京报报道，张艺谋在金鸡奖论坛畅谈AI的影响，称电影不再是精英艺术，年轻创作者要学习进步，并抛出一个尖锐问题：AI短视频不仅不收钱，有些平台还给用户发红包倒贴钱，那大量的人还进电影院吗？
资料图 图据IC photo
AI时代，名导演也遇到新问题——当AI超过我们的时候，怎么办？如果AI长片参加电影节，是否接纳它？这不只是一个导演的焦虑，而是倒映着时代的情绪。当年流媒体崛起时，全球电影圈就热议过一阵，如今又换成了“AI”。
张艺谋的忧虑是有现实基础的。从消费数据看，电影乃至长剧市场都正直面AI加持的短剧冲击。据证券日报报道，2026年中国微短剧、AI剧及漫剧市场规模合计预计将突破1210亿元，而日前央视报道，2026年中国电影票房超315亿元（截至目前）。
电影从精英艺术、大众消费，变成大众创作、小众体验，是否会成为一种必然的趋势？票房吸引力与AI普及度必然成反比吗？答案并非如此。AI确实拉低影视等内容创作门槛，文化壁垒逐渐消弭，但创作者只要保持艺术判断的独立，又不完全脱离市场，是能回答“张艺谋之问”的。
如何让观众走进影院？张艺谋自问自答：技术再变，还是回到剧本和感动人和吸引人的好故事上。无论是之前《哪吒》横空出世，还是如今《持械入宋》火爆全网，都说明了面对技术嬗变，内容大有可为。有观众留言“AI出现后，反而看了大量的剧如《太平年》《生命树》《主角》《小城良方》……谢谢长剧的活人感。”
最近《后会友期》又是一例。画地为牢，圈粉无数。据界面新闻报道，“厉娜”爆红，芒果超媒市值大涨200亿。这种高浓度的情绪发酵是AI永远无法理解也学不会的。技术与内容并非截然对立，从《爸爸去哪儿》《再见爱人》到《后会友期》，亲情爱情友情这最基本的解法里藏着AI无法get的方法论。
AI为创作者开“金手指”，可以提效却无法天然产出动人故事，不会自动带来创新。技术平权，是使用工具机会的平等，而非创作能力的均等。娱乐形式不断细分，电影小众未必是宿命，决定作品生命力的永远是独属于人的鲜活质感。
